美人图

翻开任何一本画册，最先被压缩掉的都是细节。一张流传已久的美人图，往往在论坛、贴吧与社交平台之间被反复转存，绢本的底色变成灰白，墨线的枯润被磨成均匀的灰，衣纹转折处的飞白彻底消失。你在屏幕上看到的，其实是一张被削平了的美人图。

冲突就发生在这里：愿意认真看古典仕女图的人越来越多，能提供可靠底本的地方却越来越少。多数页面只给一张缩略图配一段复制粘贴的年代说明，既不标注馆藏，也不交代是否经过自动增强，看完之后脑子里留不下任何可用的判断依据。

问题于是变成了，普通爱好者该从哪里入手？我们给出的答案是三步：先看朝代，再看线条，最后看设色。这三步不需要美术史背景，只需要一张足够清晰的美人图高清版本作为对照。

看朝代：唐、宋、明清的三次审美转向

唐代的美人图讲究丰颊与圆转，人物体态饱满，衣纹线条舒展；宋代转向清瘦内敛，仕女的肩颈线条被明显拉长；到了明清，工笔人物画把注意力集中到开脸、首饰与织物纹样上，一幅美人图承载的信息密度反而更高。

看线条：铁线描与游丝描的分野

铁线描匀净如一，适合表现丝织物的挺括；游丝描细而不断，多用于表现轻薄纱衣。把同一朝代的两幅美人图并排放，线条差异往往比色彩差异更早暴露年代问题。

看设色：绢色本身也会说话

绢本经历数百年后会自然泛黄，这种黄是均匀的、有层次的。如果一张美人图的背景呈现块状偏色，多半是后期调色所致，而不是原作状态。这一点在判断古典仕女图鉴赏版本优劣时非常实用。

本站美人图栏目按朝代分组收录，每幅图标注馆藏与图源类型，并在正文里说明该版本的校色处理方式。你可以把它当成一份可以反复对照的索引，而不是一次性浏览的图集。